李荣浩
抖音神曲、BGM神曲榜热歌，火遍全网络、网红们纷纷翻唱……这样的一首“网络神曲”有没有“资格”登上电视综艺的舞台？这是个问题吗？看来是的。上周五晚，浙江卫视《中国好声音2019》播出首场导师对战，两位新晋导师王力宏和李荣浩首次正面交锋。五轮对战过后，李荣浩战队以4比2的总比分胜出，李荣浩战队全员晋级，王力宏战队则有两名学员被淘汰。节目播出后，多个热搜空降网络，其中最热的是“李荣浩回应选网络歌曲质疑”，导师李荣浩发长文、列出八条理由来回应质疑：音乐不应分高低，只存在喜欢不喜欢。
《你的酒馆对我打了烊》 李荣浩为学员选唱这首“神曲”
在上周的对战中，王力宏和李荣浩在策略上各有侧重，王力宏根据学员的声音特色，量身定制了编曲，李荣浩则史无前例地选择了“原汁原味”的方式，编曲和旋律上面都没有改变，王力宏调侃称：“荣浩又在省制作预算”，李荣浩则得意地回应：“省大了可!导演还夸了我这个事情!”然而节目播出后的争议集中在第三轮的对战，双方不约而同派出了洪雨雷和李凡一两位年轻选手。洪雨雷演唱的是很具年代感的经典情歌《流星雨》，而李凡一演唱的则是导师李荣浩为她选择的《你的酒馆对我打了烊》，少女干净、略带嘶哑的嗓音触动了很多人的内心，最终李凡一以43：18的成绩获得了第三轮优胜。没想到的是这一轮对决在网上却引来诸多争议和讨论，对于“网络歌曲”登上电视综艺的舞台不少网友表达了质疑。
那《你的酒馆对我打了烊》是一首什么样的歌呢？这么说吧：2019年已经过半，据网友统计，2019年上半年播放量最高的4大神曲中就赫然可见这首《你的酒馆对我打了烊》。这首歌是由00后女歌手陈雪凝今年2月创作并首唱的，因为首发网络，所以被很多网红竞相翻唱，成了炙手可热的“网络神曲”。节目中，那英也表示这首歌“很好听”，李荣浩则透露这首歌是自己做主帮李凡一选的，“她自己不喜欢，她是专业音乐学院学音乐的，对音乐的唱法非常有想法”。所以节目播出后对于网友的质疑，李荣浩也挺身而出做出回应，认为音乐不分高低贵贱，“音乐没有好与坏之分，不要再被误导，音乐只有你喜欢和你不喜欢这两种方式”“是否一首歌只要出生在网络，在网络上被大家熟知，不管多少人喜欢就代表了低级”，他坦言网络歌曲和传统歌曲不存在谁好谁坏，呼吁网友不要因为所谓的“艺术高低贵贱之分”就中伤他人。这条微博转赞和评论很快达到了数十万，几个小时后，李荣浩又补充解释：“只有喜欢或不喜欢的区别，我也有不喜欢的网络歌，我也有不喜欢的唱片歌，但绝不会因为我个人的不喜欢说只要是这个类型的都是垃圾，没必要一杆子全部拍死”。
阿信、耳帝等纷纷力挺
张亚东丁薇等都有过类似表达
李荣浩此番这么“刚”也得到了大部分网友的支持和肯定，乐评人耳帝也认为：“每种音乐层次都有它这个层面上的受众，没有哪种音乐能满足所有受众层，所以能做到让你的受众层很多人满意就已不容易，非这个层次上的人不必对它的大受欢迎如临大敌。”李凡一本人也转发导师的微博，感谢导师的良苦用心：“唱歌是唱给大家听的，每个人都有喜欢和不喜欢的权利，但是没有评判别人应不应该去喜欢一首歌的权利。”连五月天阿信也在李荣浩微博下面留言“ 1”表示力挺。
其实对于“网络神曲”这个褒贬不一的概念，之前在浙江卫视年中音乐盛典时就有多位音乐人表达过自己的观念，比如在圈内有着权威江湖地位的张亚东就坦言不排斥网络神曲，“最近几年也在网络上听到过很好的作品。我很惊讶大家能创作出如此有趣又好玩的歌。每个人都有爱音乐和创作的权利，很多年轻音乐人才华横溢，未来可期”，他也分析在网络上发表和传唱的音乐本身没有问题，“问题只是一个模式成功，就会有一票模仿者，创作变成套路不断被复制，都一个样子。”而唱作才女丁薇也对网络神曲的说法不以为然，“流量歌手，哪个时代没有呢。网络神曲，有人可能觉得这是个问题，但对我来说，没有抖音的时候就没有神曲吗？传播渠道不同而已。我看重的是音乐人有没有个人的独特性在里面，哪怕一点点，是别人没有的、不可替代的”。
李荣浩有没有资格
说“我喜欢就好”？
如果不是李荣浩认真回应网友的质疑，我还不知道《中国好声音2019》已经开播了。鉴于这个议题(音乐是否分高低贵贱)的冲突性、争议性并不太具备“原生互联网特征”，有理由认为这或许是节目组的一个话题营销。
之所以说这个议题不具备高争议性和话题性，是因为一般而言，只要受过9年制义务教育的人，基本都明白这个道理。一首歌的“高低”(不论贵贱)，肯定不是由它的载体决定的，至于其他门类如文学、艺术创作大抵也是如此。
李荣浩进一步阐述了他另一个观点。他说，音乐没有好与坏之分，只有喜欢与不喜欢之分。因为根本没有一个实际的、具象的标准线去衡量，听上去好像是那种“百花齐放，各得其所”的正确立场。但细想想总觉得好像哪儿不对劲，感觉这不太像作为导师的李荣浩说的，他逻辑有些错乱，仿佛和网友换了位置似的，姿态放得那么低。他直接以导师的身份向选手和网友解释一下《你的酒馆对我打了烊》好在哪里不就得了？这对于李荣浩而言是很简单的事情啊。
李荣浩可能需要找到更多属于导师的自信。
音乐当然是有好坏的，这跟载体无关，跟风格无关、跟类型无关，跟喜欢的人多寡无关。李荣浩说音乐没有“标准”，也并不是，只是现在标准比较混乱，谁也不敢说自己是掌握了标准的那一个，怕得罪人，所以公众人物只做最安全的表态，“我自己很喜欢”，“你不喜欢的不一定是坏的。”
如果“喜欢决定论”是一种艺术态度、艺术标准，那么《上海堡垒》这部电影，观众都不喜欢，但导演和他的朋友圈都是一片叫好、激动，他们超级喜欢。该怎么办？
我总觉得，“喜欢决定论”受众可以坚持，但创作者、专业人士、音乐导师似乎没资格讲。这是一种退缩的姿态，是公众人物的一种自我保护。阿多诺曾指出，现代社会音乐是商品拜物教的一部分。音乐是作为一种商品来出售的，是一种“为它物”的存在。所谓“它物”，就是消费者。在网络时代，消费者不仅多而且多元，还都集中在同一个“平台”上说话，人群多元，标准自然就混乱，且大家都理直气壮觉得自己正确。公众人物小心翼翼，谁都不想得罪，表面上是尊重、讨好了每一个人，但这种和稀泥，没有态度的态度，也会让自己失去风格，会失去李荣浩作为音乐导师的说服力。
有时候，说一句“我不要你觉得，我要我觉得”“听我的”是需要勇气的。
更新于：2个月前